裝置藝術(shù)的魅力在于它的實(shí)踐性，職業(yè)的裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)師，怎樣理解靈感和捕捉藝術(shù)瞬間，怎樣理解包括繪畫、雕塑、音樂在內(nèi)的各種形式的作品，因?yàn)閷?shí)踐性而往往具有更強(qiáng)的說服力。這是一部個(gè)人化的藝術(shù)敘事作品，來自紐約Fashion Institute of Technology 這所世界前五的時(shí)裝設(shè)計(jì)學(xué)院的美術(shù)系主任趙穗康。個(gè)性化的敘事，一如書名“拾穗”表達(dá)的，作者撿拾自己散碎的念頭和藝術(shù)體驗(yàn)包括人生經(jīng)驗(yàn)，然而正是學(xué)術(shù)理論之外的內(nèi)容，往往決定了設(shè)計(jì)師的格調(diào)、品位和風(fēng)格。全書大體講了視覺藝術(shù)的遷衍、繪畫和音樂作品中神視的眷顧、反思“藝術(shù)”教學(xué)，以及生活本身四部分，所以本書的副標(biāo)題是：藝術(shù)，創(chuàng)作，反思，自己。副標(biāo)題連起來很像一句話：在藝術(shù)創(chuàng)作中反思自己，或者反思自己的藝術(shù)創(chuàng)作，或者反思藝術(shù)創(chuàng)作中的自己。“自己”，在作者的敘述語境下，是個(gè)體的本能。所以，這是一本看上去沒有主線的藝術(shù)論集，但，你會(huì)懂。

　　趙穗康，多年旅居海外，藝術(shù)家，教授，紐約Fashion Institute of Technology美術(shù)系主任。