本書收錄了20世紀初一系列重要的時尚插畫，并由曼徹斯特時尚學院研究員、博士生導師王喆撰文梳理這個時代的時尚插畫歷史。200余幅插畫作品把我們帶到20世紀初的巴黎，看裝飾藝術(shù)、立體主義、東方主義是如何引領(lǐng)時尚和藝術(shù)的潮流，它是攝影技術(shù)之前的短暫的榮光，亦是永恒的美學靈感寶庫。20世紀20年代，巴黎是世界的時尚中心，在美國，VOGUE開始出版巴黎的最新時尚。這個時期同樣也是時尚和傳媒的轉(zhuǎn)折年代，從1910年開始到整個20年代，插畫被頻繁使用來表現(xiàn)時尚，但到了20年代末，攝影開始取代插畫，所以20年代的時尚插畫可以說是20世紀初插畫黃金年代最后的吉光片羽。1908年，由保羅·波烈發(fā)起了一場巴黎時尚革命，他把女性從束腰中解放出來，帶來了更簡單和便于行動的衣物。那一年，他讓喬治·勒帕普負責插畫，出版了他的系列設計。這個作品集不光光是介紹了一種新的設計，更是打開了原本封閉的高級定制的世界，讓之前只開放給精英小眾群體的時尚進入了大眾的視野。1912年，由呂西安·沃熱爾牽頭，7家當時頂尖的時尚服飾品牌背書，包括喬治·勒帕、喬治·巴比爾、查爾斯·馬丁在內(nèi)的年輕又時尚的插畫藝術(shù)家加入了《好品味雜志》，這是一本融合了藝術(shù)和時尚的給精英階層的訂閱雜志，標語是“時尚就是藝術(shù)”?！逗闷肺峨s志》的創(chuàng)意在于，一是不給藝術(shù)家任何服裝設計上的束縛，可以純粹是藝術(shù)創(chuàng)作的想象，二是插畫本身是戲劇性的、敘事性的，畫中的模特仿佛是戲劇故事中的人物。1912年同樣也是《今天的時尚和禮儀》創(chuàng)刊的一年，這些雜志在一戰(zhàn)開始前的那幾年是潮流文化的領(lǐng)航人，并在一戰(zhàn)后加入了包括浪凡、香奈兒在內(nèi)的更多品牌和其設計師。Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，這仿佛是個預言，就算是在100年之后的當下看這本畫冊，我們也能從中讀出時尚和藝術(shù)的輪回。

　　喬治·巴比爾（1882—1932），出生在法國南特，以設計戲劇和芭蕾舞服裝、插圖書籍和制作高級時裝插畫而聞名。他還涉足珠寶、玻璃和墻紙設計，是法國20世紀初最有影響力的插畫師之一。巴比爾與作品同樣收錄在本書中的伯納德·布代·德·蒙維爾、皮埃爾·布里索、 保羅·伊里巴、喬治·勒帕普、查爾斯·馬丁組成的插畫師團體，因為他們張揚的時尚插畫風格被VOGUE稱為“手鏈騎士”。 王喆，Dr. Zhe Ginnie Wang，長居倫敦，博士畢業(yè)于愛丁堡大學藝術(shù)設計學院，主攻時尚文化與藝術(shù)方向研究。現(xiàn)任英國曼徹斯特時尚學院核心研究員，時尚藝術(shù)文化與傳播方向講師，碩士生博士生導師，時尚文化策展人。曾與英國布魯姆斯伯里出版社合作為其時裝藝術(shù)與時裝秀線上風格與歷史檔案項目撰寫多篇論文，并在Design and Culture、Fashion， Style & Popular Culture等時尚與藝術(shù)核心期刊上發(fā)表數(shù)篇論文，且任多個海外核心學術(shù)期刊編委會成員。