我們都曾經去過那里，甚至現在仍然能聽到海浪聲，只是我們再也無法上岸了。——詹姆斯·巴里，《彼得·潘》 永無島是英國作家詹姆斯·巴里的小說《彼得·潘》里，主人公彼得·潘長住的一個在現實中并不存在的海島。 永無島比喻的是每個人的來處，是精神故鄉(xiāng)，是一直存在但永遠回不去的地方。那里儲存著我們全部的原始情感，沒有道德判斷，沒有社會評價，是人類純真情感的具象化。 永無島是童真世界的解構與破碎、少年性情的挫折與坍塌，是對于走向現實經驗的拒斥與反抗。而這一切又同時呈現出面對成人世界時，安寧、平靜甚至庸常的一種和解。 永無島就是藝術本身，對其追尋是一個漫長的過程，也是一種堅持。你必須相信它的存在，你才會遇見它，這一過程可能很快，也可能無限緩慢，而幻滅也是相遇的方式之一。 永無島是創(chuàng)作者精神上的所有得到和失去之間的那個平衡點，你在現實里失去過什么，你就會在永無島里得到什么，而你在現實里得到過什么，你也會在永無島里失去什么。永無島和現實世界是兩種永遠此消彼長的永恒。

　　馬良，當代藝術家、中國觀念攝影的代表人物。1972年生于上海的一個戲劇世家，曾就學于華山美術學校及上海大學美術學院。2003年以獨立作者身份開始創(chuàng)作生涯，成為中國觀念攝影的重要作者之一。除擅長的攝影媒介之外，創(chuàng)作領域也包括木偶戲劇、繪畫、錄像、美術裝置和寫作。 2012年，完成攝影項目《移動照相館》，將傳統(tǒng)攝影工作室的布景道具及所有拍攝器材裝入一輛廂式卡車和一輛旅行車，為1600個家庭留影，成為中國當代藝術中“社會雕塑”的先驅者。 2012—2014年，相繼出版了《坦白書》和《人間臥底》兩本散文集。十余年間在中國、法國、挪威等地的出版社出版?zhèn)€人攝影作品集共計7 種，發(fā)行萬余冊。 2015年，因曾經是戲劇導演的父親罹患阿爾茨海默病，有感而發(fā)開始創(chuàng)作木偶劇作品《爸爸的時光機》，成為首 部入選國際演藝協(xié)會年度會議（ISPA）戲劇單元的中國戲劇作品。2018年創(chuàng)作主力回歸攝影方向，將舞臺工作的經驗融入攝影創(chuàng)作。 2019年，以馬良的創(chuàng)作為主題的紀錄片電影《我們的時光機》獲得紐約翠貝卡電影節(jié)最佳攝影獎，2020年獲得哥譚獨立電影獎最佳紀錄片提名，2021年再次獲得艾美獎最佳文化紀錄片提名。