2024年伊始，美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）和美國芝加哥藝術(shù)博物館都相繼發(fā)布新年展覽計(jì)劃。從凱綏·珂勒惠支、瓊·喬納斯等藝術(shù)大師的大型展覽，到更多元、廣泛藝術(shù)家的展示與現(xiàn)場表演，2024年的MoMA，依然是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流動的實(shí)驗(yàn)室；從美國現(xiàn)代藝術(shù)之母喬治亞·歐姬芙的個展到日本版畫，編織藝術(shù)品和木頭雕塑裝置的呈現(xiàn)，2024年，芝加哥藝術(shù)博物館新展展示藝術(shù)的多媒介。

MoMA新展：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室

從凱綏·珂勒惠支、瓊·喬納斯等藝術(shù)大師的大型展覽，到更多元、廣泛藝術(shù)家的展示與現(xiàn)場表演，2024年的MoMA，依然是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流動的實(shí)驗(yàn)室。

手工現(xiàn)代性：拉丁美洲的設(shè)計(jì)，1940-1980 

Crafting Modernity：Design in Latin America, 1940–1980

2024年3月8日至9月22日

奧斯卡·尼邁耶 (Oscar Niemeyer)，“Modulo” 矮桌，1978，彩繪膠合板和鋼，24.1 × 192.4 × 50.2 cm. The Museum of Modern Art, New York. Committee on Architecture and Design Funds

古巴-墨西哥富有創(chuàng)意的設(shè)計(jì)師克拉拉·波塞特（Clara Porset）寫道：“萬物皆有設(shè)計(jì)”。她相信手工藝和工業(yè)可以相互啟發(fā)，為現(xiàn)代設(shè)計(jì)開辟另一條道路。但并不是所有人都贊同她的信念。本次展覽展示了1940 年至1980年間，阿根廷、巴西、智利、哥倫比亞、墨西哥和委內(nèi)瑞拉的家居環(huán)境設(shè)計(jì)師提出的現(xiàn)代性理念，它們之間不乏沖突。對一些人來說，設(shè)計(jì)是當(dāng)?shù)睾屯林止に噦鹘y(tǒng)的演變，從而形成了一種將具有數(shù)百年歷史的手工藝與器械技術(shù)相結(jié)合的方法。而對另一些人來說，設(shè)計(jì)是對市場條件和地方趣味的回應(yīng)，并以現(xiàn)有技術(shù)和工業(yè)流程為基礎(chǔ)。在本次展覽中，包括家具、電器、海報(bào)、紡織品和陶瓷在內(nèi)的物品以及部分?jǐn)z影和繪畫作品將探討這些緊張關(guān)系。

瓊·喬納斯：晚安早安

Joan Jonas：Good Night Good Morning

2024年3月17日至7月6日

瓊·喬納斯，《雙月犬》（Double Lunar Dogs）劇照，1984，錄像（彩色，有聲），24分鐘 The Museum of Modern Art, New York. Purchase. ? 2021 Joan Jonas. Image courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York

瓊·喬納斯（Joan Jonas）創(chuàng)作了關(guān)于身體、空間、時間和自然的冥想。正如她所解釋的：“表演者將自己視為媒介：信息通過其中”。作為美國最全面的喬納斯作品回顧展，本次展覽提供了對藝術(shù)家創(chuàng)作過程的新見解、前所未有的檔案資料，以及全新的歷史視角。繪畫、照片、筆記本、口述歷史、電影放映、表演以及來自MoMA館藏和世界各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)的借展展品，將追溯喬納斯相對完整的職業(yè)生涯發(fā)展。

2024年5月，與展覽同期舉辦的還有“瓊·喬納斯:花絮”（Joan Jonas：Out Takes）現(xiàn)場表演，基于喬納斯對藝術(shù)家檔案中未使用鏡頭的探索，將聲音、視頻和旁白結(jié)合在一起。此次表演還將加入為MoMA展覽所創(chuàng)作的新素材。表演者露西·穆利坎（Lucy Mullican）將為喬納斯伴奏，作曲家森郁惠（Ikue Mori）將現(xiàn)場演奏鍵盤音樂。

瓊·喬納斯，劇照來自《暴風(fēng)雨沖進(jìn)來的東西 》（What that Storm Washed In），2019/2020。由藝術(shù)家提供

凱綏·珂勒惠支

Kathe Kollwitz

2024年3月31日至7月20日

凱綏·珂勒惠支，《抱著死去孩子的女人》（Frau mit totem Kind），1903. 蝕刻版畫與膠彩  The Museum of Modern Art, New York. Acquired through the generosity of the Contemporary Drawing and Print Associates. ? 2023 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn

20 世紀(jì)初的幾十年里，當(dāng)許多藝術(shù)家都在嘗試抽象主義時，凱綏·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）卻始終致力于服務(wù)于社會目的的藝術(shù)創(chuàng)作。她專注于母性、悲傷和反抗等主題，為工人階級帶來了能見度，并主張女性視角是推動變革的必要力量。這是紐約的博物館首次為珂勒惠支舉辦大型回顧展，也是 30 多年來在美國舉辦的規(guī)模最大的珂勒惠支作品展。

本次展覽包括約120 幅素描、版畫和雕塑作品，均來自北美和歐洲的公共和私人收藏。展品包括了藝術(shù)家最具代表性的創(chuàng)作，而大量的檔案與草圖也將突出她不斷探索的創(chuàng)作過程。

拉托雅·魯比·弗雷澤：團(tuán)結(jié)紀(jì)念碑

LaToya Ruby Frazier：Monuments of Solidarity

2024年5月12日至9月7日

拉托雅·魯比·弗雷澤，“鋼鐵創(chuàng)世紀(jì)：桑德拉·古爾德·福特“（On the Making of Steel Genesis: Sandra Gould Ford）中的“鋼鐵之女”，2017  LaToya Ruby Frazier. Courtesy the artist and Gladstone Gallery

藝術(shù)家、活動家拉托雅·魯比·弗雷澤（LaToya Ruby Frazier）宣稱：“我有責(zé)任抵制歷史的抹殺和健忘——一張照片、一篇攝影文章、一件作品、一本書、一個工人紀(jì)念碑，一次一次地重復(fù)?！备ダ诐捎?982 年出生于賓夕法尼亞州的鋼鐵制造小鎮(zhèn)布拉多克，她利用攝影、文字、動態(tài)圖像和表演來重現(xiàn)和保存后工業(yè)時代被遺忘的有關(guān)勞動、性別和種族的故事。該展覽全面展示了這位藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，突出了她在 21 世紀(jì)作為社會倡導(dǎo)者，以及在連接文化與勞動階層之間所扮演的角色。

生命之舞：對話羅伯特·弗蘭克

Life Dances On：Robert Frank in Dialogue

2024年9月15日-2025年1月11日

羅伯特·弗蘭克，《馬布冬季素材》（Mabou Winter ，F(xiàn)ootage），1977，明膠銀鹽相紙，60.1 × 37.5 cm The Museum of Modern Art, New York. Purchase. ? 2023 June Leaf and Robert Frank Foundation

恰逢著名攝影師羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）100周年誕辰，MoMA舉辦了藝術(shù)家的首次個展，通過探索弗蘭克 1958 年出版具有里程碑意義的攝影集《美國人》之后六十年充滿活力的職業(yè)生涯，為他的大量作品提供了一個全新的視角。展覽將深入探討他在攝影、電影和書籍等媒介上的不懈嘗試，以及他與其他藝術(shù)家和社區(qū)的對話。約200件作品將齊聚一堂，這些作品創(chuàng)作于60年前，直到 2019 年弗蘭克去世，其中許多作品來自MoMA的館藏，以及從未展出過的資料。

此外，2024年，MoMA有多個展廳將進(jìn)行館藏展廳更新。這些只能在MoMA欣賞到的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，從梵高《星夜》、莫奈《睡蓮》等鎮(zhèn)館之寶到之前默默無聞卻應(yīng)該在藝術(shù)史上占有一席之地的“隱藏寶藏”，將是2024年的展廳重點(diǎn)計(jì)劃之一。

身體構(gòu)造

Body Constructs

展廳417 ｜ 2024年1月5日開幕

尼基-德-圣法勒（法國和美國，1930–2002），《射擊繪畫美國大使館》（Shooting Painting American Embassy），1961，油漆、石膏、木頭、塑料袋、鞋子、麻繩、金屬座椅、斧頭、金屬罐、玩具槍、鐵絲網(wǎng)、子彈以及木制物品，244.8 x 65.7 x 21.9 cm
The Museum of Modern Art, New York. Gift of the Niki Charitable Art Foundation. ? Niki Charitable Art Foundation.  攝影：Denis Doorly

現(xiàn)代建筑師和設(shè)計(jì)師不僅想象了新的建筑和物件，還想象了居住和使用它們的身體。本展廳涵蓋了大約1945年至1975年期間的作品，包括 亨利·德雷夫斯（Henry Dreyfuss）、瓦莉·艾絲波特（VALIE EXPORT）、邁克爾·韋伯（Michael Webb）和尼基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）等人的作品，其中多件作品都是首次在MoMA展出。展覽中，那些依賴人體工程學(xué)將人體簡化為一系列可適用于標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)的“平均”身材的作品，與將身體視為永久重構(gòu)場所的反文化實(shí)驗(yàn)形成對照。

美國夢的陰影

In the Shadow of the American Dream

展廳202 ｜ 2024年3月1日開幕

黃馬鼎（Martin Wong），《休斯頓街》（Houston Street），1986，布面丙烯、金屬顏料，243.8×396.2 cm
The Museum of Modern Art, New York. Gift of Steven Johnson and Walter Sudol ? 2023 Courtesy of the Estate of Martin Wong and P.P.O.W. Gallery, New York, NY

20世紀(jì)80年代的紐約，城市荒涼、經(jīng)濟(jì)不穩(wěn)定、醫(yī)療條件艱苦，藝術(shù)家們站在困境的最前沿進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)艾滋病肆虐社區(qū)時，藝術(shù)家們利用城市的能量來抵制他們所遭遇的權(quán)利剝奪。美籍華裔藝術(shù)家黃馬鼎在那時候于下東區(qū)的店面上畫畫，他說：“我想近距離關(guān)注一些層出不窮的沖突和禁錮，那將我們所有人捆綁在一起，囚禁在這種沒有假釋的生活中?！秉S馬鼎的作品《休斯頓街》將首次在MoMA展出，與最新購得的阿古斯托·馬卡多（Agosto Machado）、唐納德·莫菲特（Donald Moffett）、馬里恩·斯克馬（Marion Scemama）創(chuàng)作的藏品一同展出。許多作品回顧了人們失去生命、社區(qū)被夷為平地的時刻，喚起了一代藝術(shù)家的憤怒，用大衛(wèi)·沃伊納羅維茲（David Wojnarowicz）的話說，便是身處“美國夢的陰影”中。

立體主義沙龍

A Cubist Salon

503展廳 ｜ 2024年4月5日開幕

弗朗西斯·皮卡比亞（Francis Picabia），《春天》，圣克勞德，1912 年春或夏，布面油畫，249.6 x 249.3 cm
he Museum of Modern Art, New York. Eugene and Agnes E. Meyer Collection, given by their family. ? 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. 攝影: John Wronn and Jonathan Muzikar.

“立體派”一詞——據(jù)說起源于藝術(shù)家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）將喬治·布拉克（Georges Braque）于1908 年創(chuàng)作的一幅畫描述為“立方體”——盡管與20世紀(jì)初的許多藝術(shù)家都息息相關(guān)，但難以囊括他們不同的想法、抱負(fù)、信仰和靈感來源。該展廳擁有極高的密度，所展出的繪畫尺寸各異，緊密地羅列在一起，這與藝術(shù)家工作室和私人藏家家中墻壁上擁擠的藝術(shù)品擺放方式不謀而合，同時也向在被稱為“沙龍”的展覽中，對于立體派畫家作品的公開展示致敬。這樣的布局旨在將立體派描繪成一個多元化、不安定且動態(tài)的運(yùn)動，由國際藝術(shù)家社區(qū)在第一次世界大戰(zhàn)前夕和期間創(chuàng)作的作品所定義，正如詩人紀(jì)堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）在《立體派畫家》（The Cubist Painters，1913）一書中所寫，他們決心創(chuàng)造一種“全新”的藝術(shù)。

展覽在展示與立體主義有關(guān)的傳統(tǒng)藝術(shù)家作品的同時，還展示了與20世紀(jì)早期其他各種前衛(wèi)運(yùn)動有關(guān)的藝術(shù)家的作品，這些藝術(shù)家都曾在1908年至1918年之間的不同時期生活、工作于或路過巴黎。

舞蹈索引

Dance Index

展廳409 ｜ 2024年5月3日開幕

芭芭拉·摩根（Barbara Morgan），《瑪莎·葛蘭姆，狂喜》（Martha Graham，Extasis），1935，明膠銀鹽相紙，33.6×26.0 cm. 
The Museum of Modern Art, New York. Purchase. 攝影：John Wronn

該展廳展出了攝影師對20世紀(jì)中期舞蹈節(jié)奏和線條的獨(dú)特回應(yīng)，以及藝術(shù)家們使用相機(jī)去捕捉周圍世界中的“編舞”。展覽的名字來自MoMA老朋友林肯·科爾斯坦（Lincoln Kirstein）創(chuàng)辦的一本雜志，于此，照片被視為一種“舞蹈索引”，游走于舞蹈工作室和街頭“舞臺 ”之間，捕捉正式表演和日常動作中的舞步及其順序。在雪莉·克拉克（Shirley Clarke）的電影《巴黎公園》（Paris Parks ，1954）中，這位曾師從瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的電影制作人為城市公園的自然節(jié)奏——打牌的人和快樂的孩子們——配上音樂。她說：“不用舞者也能拍出舞蹈電影。”

生活的幻覺

Illusions of Life

展廳206 | 2025年6月7日開幕

梁慧圭（Haegue Yang），《Sallim》，2009，鋼架、穿孔金屬板、腳輪、鋁百葉窗、編織紗、亞克力鏡、IV 架、燈泡、電纜、電風(fēng)扇、定時器、大蒜、盤子、熱墊和香味散發(fā)器，250 x 420 x 310 cm
The Museum of Modern Art, New York. Fund for the Twenty-First Century and gift of Agnes Gund, Glenn Fuhrman, and Jerry I. Speyer. ? 2023 Haegue Yang

“我相信，最平凡的事物中也蘊(yùn)含著神秘和靈性。因此，我感興趣的是如何揭示或在那種平凡中露出一道縫隙，展示奇跡的一瞥。”藝術(shù)家梁慧圭（Haegue Yang）說。該展廳以梁慧圭的作品《Sallim》（2009）為中心，在公共尺度上審視私人領(lǐng)域，探索脆弱性、創(chuàng)造力和日常性如何在我們生活和工作的空間中重合?！癝allim”在韓語中是“家務(wù)”的意思，它勾勒出藝術(shù)家在柏林公寓廚房的鬼魅模型，梁慧圭曾在那里生活和工作。日常生活中熟悉的物件和空間成為探索龐大命題的親密素材：關(guān)于時間、視角和自我。

尋找蘭斯頓

Looking for Langston

展廳510 ｜ 2024年7月5日開幕

艾薩克·朱利安（Isaac Julien），《尋找蘭斯頓》（Looking for Langston），1989，16 毫米膠片轉(zhuǎn)制高清視頻（黑白、有聲），46分鐘
The Museum of Modern Art, New York. Gift of the artist. ? 2023 Isaac Julien

哈萊姆文藝復(fù)興時期發(fā)生在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束到經(jīng)濟(jì)大蕭條開始之間，在這一時期，知識分子、活動家和藝術(shù)家經(jīng)歷了前所未有的自由表達(dá)和充分機(jī)會，并試圖定義“作為一名黑人”在新世紀(jì)的意義。將近65年后，英國藝術(shù)家兼電影制片人艾薩克·朱利安（Isaac Julien）推出了《尋找蘭斯頓》，這是一部向詩人蘭斯頓·休斯（Langston Hughes）致敬的影片，通過哈萊姆文藝復(fù)興的視角，以詩意的方式探討了黑人、酷兒和藝術(shù)家身份。本展廳以朱利安這部開創(chuàng)性的影片為中心，同時展示了MoMA收藏的其他攝影和繪畫作品（其中許多作品是首次在博物館展出），將哈萊姆文藝復(fù)興時期和20世紀(jì)80年代這兩個藝術(shù)創(chuàng)作和探索的井噴時期融為一體，展示了藝術(shù)家在描繪黑人生活活力方面所發(fā)揮的重要作用，以及這一行為所帶來的復(fù)雜性。

羅馬爾·比爾登

Romare Bearden

展廳416 ｜ 2024年8月2日開幕

羅馬爾·比爾登（Romare Bearden），《拼布被子》（Patchwork Quilt），1970， 剪貼布料、紙張、明膠銀鹽相紙、丙烯、木板，90.9 x 121.6 cm
The Museum of Modern Art, New York. Blanchette Hooker Rockefeller Fund. 攝影: Jonathan Muzikar

在六十年的藝術(shù)生涯中，羅馬爾·比爾登不斷重塑自己的藝術(shù)。他因在20世紀(jì)60年代及之后的開創(chuàng)性拼貼畫實(shí)踐而聞名于世，但其實(shí)在20世紀(jì)40年代，他就因具象素描和抽象繪畫而贏得贊譽(yù)。盡管年輕時的羅馬爾·比爾登并不喜歡人們總是對他的創(chuàng)作報(bào)以反映其種族和身份的期待，但他最終接受了美國黑人生活這一主題，這也為他的許多作品提供了靈感。展覽通過MoMA的豐富館藏，以及1971年在館內(nèi)舉辦的比爾登回顧展的檔案資料，突出了這位藝術(shù)家于戰(zhàn)后美國多方面的藝術(shù)參與。

康蒂斯小道的藝術(shù)家

The Artists of Coenties Slip

展廳516 ｜ 2024年10月4日開幕

艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin）、《港灣1號》（Harbor Number 1），1957，126.3 x 101.6 cm
The Museum of Modern Art, New York. Gift of Agnes Gund and Committee on Painting and Sculpture Funds. ? 2023 Agnes Martin. 攝影：Jonathan Muzikar

該展廳將展示一個特別的藝術(shù)家群體，他們在20世紀(jì)50年代和60年代暫時性地居住、工作于曼哈頓東南邊緣最古老的街道之一——康蒂斯小道。這些藝術(shù)家包括羅伯特·印第安納（Robert Indiana）、斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）、艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin）、詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）、德爾菲娜·塞里格（Delphine Seyrig）、萊諾爾·陶尼（Lenore Tawney）和杰克·楊格曼（Jack Youngerman）。他們被這里廉價(jià)的租金、開放式的平面布局和遠(yuǎn)離喧鬧的獨(dú)處環(huán)境所吸引，生活、工作于曾經(jīng)的帆船制造廠和工業(yè)閣樓，并經(jīng)常將周圍拆除的物件整合進(jìn)他們的藝術(shù)中。他們從未形成過藝術(shù)運(yùn)動；他們的藝術(shù)形式多樣，包括抽象和具象、紡織品、組合、電影和繪畫，但他們都在康蒂斯小道取得了重大的突破，改變了現(xiàn)代藝術(shù)的格局，他們相互支持，成為文化景觀的一部分又彼此獨(dú)立存在。

芝加哥藝術(shù)博物館新展：呈現(xiàn)藝術(shù)的多媒介

從美國現(xiàn)代藝術(shù)之母喬治亞·歐姬芙的個展到日本版畫，編織藝術(shù)品和木頭雕塑裝置的呈現(xiàn)，芝加哥藝術(shù)博物館新年新展呈現(xiàn)藝術(shù)的多媒介。

月光之下：日本版畫中的夜晚

By the Light of the Moon: Nighttime in Japanese Prints

2024年1月20日 — 4月14日

無論是黑幕中動感十足的人物，還是一片深藍(lán)中無人駐足的山水，日本版畫家在過去的幾個世紀(jì)中以不同的方式展現(xiàn)著夜的美。早期版畫，18世紀(jì)中到晚期時，通常人物是畫面中心，而如漆一般的黑色的存在就像是舞臺戲的幕布。

到了19世紀(jì)，景色逐漸成為了夜幕中的主角，而隨著時間的變化，這種對于夜色本身的美的注意力集中到了描繪不同時節(jié)，甚至不同時分的夜晚。

線縷視覺：藏品中的現(xiàn)代編織品

Threaded Visions: Contemporary Weavings from the Collection

2024年2月24日 — 8月26日

編織，是通過使用織機(jī)交織線來創(chuàng)造織物的行為。它不僅是個熟悉的詞匯，還是有千年歷史的藝術(shù)媒介，一種全球都在使用的技藝。雖然編織的原理聽上去簡單，但它卻要求織布的人在開始編之前就得完全想象好成品的樣子，決定好布料的顏色、紋理、圖樣等細(xì)節(jié)。所以編織藝術(shù)品本身就是抽象概念的具象呈現(xiàn)。

這次展出，博物館將從永久藏品中選出來自5個國家的13位具有代表性的現(xiàn)代編織藝術(shù)家的作品，表現(xiàn)編織在現(xiàn)代文化中傳達(dá)人類經(jīng)驗(yàn)思想的無限可能性。

亞諾斯·梅吉克的黑影照片

János Megyik Photograms

2024年2月3日 — 7月8日

立體與平面之間的空間關(guān)系一直是藝術(shù)家們熱衷于探討的話題。匈牙利藝術(shù)家亞諾斯·梅吉克（János Megyik）一直在對分形幾何和透視系統(tǒng)進(jìn)行富有詩意的研究，并且將對于空間的理解以大型木頭雕塑裝置的形式展現(xiàn)出來。

那么，假如“啪！”地一股神力將這些雕塑壓扁，然后塞到一個二維空間里呢？這次展出將是梅吉克在美國境內(nèi)的第一個個人展出，其中就包括他近年來的新創(chuàng)作：通過不使用相機(jī)的傳統(tǒng)攝影技術(shù)（Photogram），在平面空間展現(xiàn)立體雕塑。

克里斯蒂娜·蘭伯格：回顧展

Christina Ramberg: A Retrospective

2024年4月20日 — 8月11日

克里斯蒂娜·蘭伯格（Christina Ramberg）是芝加哥當(dāng)代藝術(shù)圈里飽受愛戴又有影響力的人物。她于1970年中晚期將邊界模糊的繪畫推向了一種跨越具象和抽象的新模式，用作品來批判理想化的身體類型和性別呈現(xiàn)。

就算隨著時間流轉(zhuǎn)，她當(dāng)年曾借助自己的作品向觀眾拋出的問題，在當(dāng)下依然困擾著我們。這次回顧展是距上次展出30年之后，再一次完整地呈現(xiàn)蘭伯格藝術(shù)成就的展出，其中包含近100件蘭伯格的公共和私人收藏品。

喬治亞·歐姬芙：“我的紐約”

Georgia O’Keeffe: “My New Yorks”

2024年6月2日 — 9月22日

美國現(xiàn)代藝術(shù)之母喬治亞·歐姬芙以她的花卉油畫和南方風(fēng)情風(fēng)景畫出名。與此同時，歐姬芙早期在紐約時曾被紐約的景觀迷住，引領(lǐng)她進(jìn)入了為期五年的跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，重現(xiàn)她眼里的紐約。

這次展出是第一個認(rèn)真審視歐姬芙在油畫和粉彩等作品中對于城市景觀的描繪。通過策展的精巧策劃，這次展出并不會把她的城市風(fēng)景看作她職業(yè)生涯中的特例，反而是將它們視為她在1920 年代現(xiàn)代主義研究中完全不可或缺的一部分，為觀眾提供更深層次的解讀。

（本文綜合自紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA、芝加哥藝術(shù)博物館AIC微信公眾號，圖文版權(quán)歸原作者所有）