瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）是抽象藝術(shù)先驅(qū)之一。他的藝術(shù)歷經(jīng)了一個時代的動蕩和悲劇，從早期的具象作品到著名的充滿色彩和幾何形狀的抽象繪畫，他的哲學理論影響了幾代藝術(shù)家。

目前，展覽“康定斯基”正在荷蘭阿姆斯特丹H’Art博物館展出。H’Art曾為俄羅斯圣彼得堡冬宮分館，在以新名字重新面對公眾后，以一場回顧展探討了動蕩時代是如何塑造康定斯基的藝術(shù)生涯的。

當俄羅斯入侵烏克蘭后，荷蘭阿姆斯特丹冬宮博物館于2022年切斷了與圣彼得堡國家冬宮博物館的聯(lián)系。這似乎意味著這家荷蘭博物館正在遠離俄羅斯文化，甚至俄羅斯藝術(shù)家。此前，荷蘭的這家博物館已經(jīng)花了15年的時間來展示俄羅斯機構(gòu)的藝術(shù)杰作，其中包括專門介紹冬宮創(chuàng)始人凱瑟琳大帝和羅曼諾夫家族的展覽，以及大型展覽“珠寶！閃耀的俄羅斯宮廷”。

但阿姆斯特丹博物館的負責人安娜貝爾·比爾尼（Annabelle Birnie）不希望任何人對其與前合作伙伴分道揚鑣的原因感到困惑。她說：“俄羅斯藝術(shù)從來不是決定性的一部分?！彼a充說，“這是一次經(jīng)濟抵制，與俄羅斯藝術(shù)無關(guān)?！边@一博物館去年更名為“H’Art”，以一場俄羅斯出生的藝術(shù)家的回顧展來作為“新館”的開館儀式?；仡櫟乃囆g(shù)家是瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）。他的職業(yè)生涯受到了戰(zhàn)爭和民族主義的影響，同時他也斷絕了與祖國的聯(lián)系。

瓦西里·康定斯基的作品《在灰色中》（In The Gray）（1919 年）

“康定斯基”回顧展展出了藝術(shù)家約60幅畫作。除了兩幅作品外，大多數(shù)作品均來自巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，該藝術(shù)中心擁有康定斯基遺孀妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）捐贈的約1300件藏品，包括其作品、文獻檔案和工作室物品。

蓬皮杜的康定斯基藏品涵蓋了他的整個藝術(shù)生涯，從他30歲放棄律師職業(yè)，移居慕尼黑學習繪畫開始，一直到1944年去世。如今，蓬皮杜中心與倫敦大英博物館及美國華盛頓史密森尼藝術(shù)博物館建立了合作關(guān)系，為 H'Art博物館的展覽出借藝術(shù)品。

瓦西里·康定斯基

康定斯基出生于莫斯科，在敖德薩（當時的沙皇俄國，現(xiàn)在的烏克蘭）長大。他曾兩次離開祖國，成為德國公民，但隨后又回到俄國，然后再次離開，最后來到法國。康定斯基的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)、俄國革命和第二次世界大戰(zhàn)的動蕩。

在回顧展中，除了常規(guī)的幾幅標志性作品，如康定斯基藍騎士時期的《Picture with a Black Arch》和包豪斯時期的《On White 2》，還包括他在慕尼黑、威尼斯、突尼斯和荷蘭一些城市旅行時創(chuàng)作的鮮為人知的早期風景畫。

20世紀30年代，康定斯基在法國

展覽還繼續(xù)展出了他早期在德國穆爾瑙（Murnau）創(chuàng)作的開創(chuàng)性抽象作品，這些作品也是藍騎士畫派運動的一部分。接著，展出的是他最著名的抽象作品，那是康定斯基完全放棄了具象的成果。其中，包括他最后一幅作品《Reciprocal Accords》（1942 年），該畫作懸掛在他葬禮的棺材上方。

康定斯基在“藝術(shù)中的精神”方面做了大量的思想工作，這也使他在1902年接觸到了 “柏林分離派”。在巴黎和意大利的旅行使康定斯基接觸到了那里的風格化努力，接觸到了立體主義和野獸主義，并促使他的思想越來越關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)的實質(zhì)性問題，即圖像在這個已淪為物質(zhì)主義的世界中的功能。

康定斯基，《相交線》，1923年

康定斯基，《黃色紅色藍色》，1925

在他看來，所有傳統(tǒng)的繪畫手段都不足以取消現(xiàn)實的物質(zhì)性。對康定斯基來說，只有音樂能以這種方式克服這種物質(zhì)性，而不必倚重表現(xiàn)性。他的繪畫變得越來越不具代表性，因此出現(xiàn)了一個獨立的新方向，即對色彩的差異性發(fā)揮和有節(jié)奏的形式。

阿姆斯特丹博物館的負責人安娜貝爾·比爾尼（Annabelle Birnie）說：“我喜歡他的作品集的原因在于，你可以用它來講述他的人生故事。這些畫作使他變得非常人性化。”

康定斯基，《藍騎士》，1912年

然而，在展覽的敘述中，還是缺少了一個元素，那就是康定斯基與同為藍騎士畫派的德國女畫家加布里埃·穆特（Gabriele Münter）長達十年的關(guān)系。加布里埃爾·穆特是康定斯基的情人、藝術(shù)知己，他們曾一起生活在穆爾瑙。

而在蓬皮杜的收藏中，最多的是關(guān)于康定斯基與妮娜·安德烈耶夫斯卡婭（Nina Andreevskaya）的生活。第一次世界大戰(zhàn)迫使康定斯基離開德國，并與穆特分手。穆特非常生氣，拒絕歸還他的畫作。(后來經(jīng)過審判，康定斯基拿回了一些作品）當時，康定斯基回到了莫斯科，他與妮娜·安德烈耶夫斯卡婭相識，并于1916年結(jié)婚。

康定斯基，《Akhtyrka: Nina and Tatiana on the Veranda》，描繪了康定斯基的妻子和她的妹妹

展廳中，一張?zhí)厥獾漠嬜魇强刀ㄋ够?917創(chuàng)作的《Akhtyrka: Nina and Tatiana on the Veranda》，畫中描繪的是他懷孕的妻子和她的妹妹在位于阿赫季爾卡（今烏克蘭）的別墅里的情景。這對夫婦很快有了一個兒子，也就是他們唯一的孩子弗塞沃洛德（Vsevolod）。弗塞沃洛德幾年后去世，年僅3歲。

在1922 年，康定斯基夫婦離開了俄羅斯，前往德國。這樣，這位藝術(shù)家就可以在魏瑪著名的包豪斯學校任教。隨后的幾年是康定斯基創(chuàng)作最豐富的時期，他創(chuàng)作了大約250幅包豪斯風格的油畫。

康定斯基1922年的作品《沙龍》（Salon）復原圖。該作品曾被毀壞，后在藝術(shù)家妻子的監(jiān)督下重塑。

但是到了1937年，納粹給康定斯基貼上了“墮落藝術(shù)家” 標簽，并要求將他的57件藝術(shù)作品從國家博物館中撤走。他再次逃亡了。這次，他逃到法國。在那里，他和妻子度過了戰(zhàn)爭時期，直到解放前夕。同年，康定斯基在他78歲生日的前三天去世。

康定斯基的妻子妮娜比他年輕約30歲，比他長壽36年，是他藏品的主要保管人。蓬皮杜藝術(shù)中心現(xiàn)代藝術(shù)館館長、H'Art博物館的展覽策展人安吉拉·蘭佩（Angela Lampe）說，妮娜在出售康定斯基的藝術(shù)品時非常挑剔，只把他的作品提供給德高望重的收藏家和博物館。

20世紀70年代，妮娜·康定斯基在慕尼黑藝術(shù)之家參加丈夫的作品展。

妮娜·康定斯基還與藝術(shù)慈善家克勞德·蓬皮杜（法國總統(tǒng)喬治·蓬皮杜的夫人）建立了深厚的友誼，并多年來將自己的作品捐贈給法國政府。妮娜在瑞士格施塔德（Gstaad）的離奇死亡，是在一次入室盜竊后被勒死的。當時，她手里還留有 1,000 多件藝術(shù)品。她的遺囑規(guī)定，所有作品都應遺贈給法國，同時遺贈的還有康定斯基巴黎工作室的物品，包括畫板、畫筆、筆記本、著作甚至舊眼鏡。

康定斯基《無題》

作為世界上最著名的現(xiàn)代主義藝術(shù)家之一，康定斯基有如此多的作品沒有售出，也反映了全球政治對他的影響。

安吉拉·蘭佩說，“康定斯基在俄羅斯生活的那幾年，幾乎沒有賣出任何作品。20世紀20年代康定斯基的作品在德國賣得很好。直到他被歸類為墮落藝術(shù)家，他的德國市場才不復存在。作為外國人，康定斯基在法國的藝術(shù)市場并不好。當時的藝術(shù)市場對畢加索更有利?！?/p>

同時，也有一部分原因是，康定斯基喜歡保留他最喜歡的畫作。安吉拉·蘭佩說，“其中一些作品對他來說非常重要，所以我認為他不想賣掉它們。”這也給了我們一個難得的機會，讓我們得以看到他整個藝術(shù)生涯的發(fā)展軌跡與演變過程。這其中不乏真正的杰作?！?/p>

“康定斯基”回顧展將展至11月10日。

（本文編譯自《紐約時報》）