9月14日，“同行：和其共生——陳琦、小林敬生雙個展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）開幕。作為中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）“海上觀潮”系列展的品牌項目之一，此次展覽邀請到了中國版畫藝術(shù)家陳琦與日本版畫藝術(shù)家小林敬生這兩位在國際版畫界具有知名度和影響力的藝術(shù)家，以雙個展的形式進行版畫藝術(shù)的對話、交流與互鑒。

本次展覽“和其共生”以“和”與“共”作為主題詞，強調(diào)“合作”與“共同面對”的概念。展出的作品時間跨度從1970年代的早期創(chuàng)作，到2024年8月剛完成的最新力作，共計100余件（組）。包含陳琦的水印木刻作品、大型裝置作品、紙本水墨作品，以及小林敬生的木口木刻作品和詩畫集作品。

陳琦《圓融No.2》2023 水印木刻

陳琦，1963年生于南京，2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲博士學(xué)位。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。 第58屆威尼斯雙年展中國國家館參展藝術(shù)家。 其作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優(yōu)秀獎。

小林敬生《升空-林中棲2022A/C-》
1994-2022 木口木刻，手彩

小林敬生，1944年出生于日本島根縣，1997年起任日本多摩美術(shù)大學(xué)教授， 2014年任多摩美術(shù)大學(xué)名譽教授，現(xiàn)為日本版畫協(xié)會理事長，與中林忠良、野田哲也并稱日本最具代表性的版畫界實力巨匠。

展覽現(xiàn)場

陳琦被稱為“水印木刻掌門人”，他精湛的雕刻技藝，使其水印木刻版畫作品看上去仿佛水墨畫。他的水印木刻作品專注于版畫語言的當代性轉(zhuǎn)化，從荷葉的細微紋理到園林的廣袤景象，展現(xiàn)了其對自然界的敏銳洞察與深刻感悟。小林敬生則在木口木刻創(chuàng)作中，始終堅持制作程序和堅持手作這兩個原則。他的作品被稱為“手掌心的寶石”，巧妙地融合了自然的微觀細節(jié)與宏觀景觀，創(chuàng)造出充滿生命力與視覺張力的空間。

陳琦大型紙雕裝置《觀像》

《觀像》正反兩面由紅、藍雙色組成

走進展區(qū)，目光就會被一組大型紙雕裝置《觀像》所吸引，這是陳琦今年的新作。陳琦向澎湃新聞記者介紹：“雙色紙暗喻一個事物的兩面，同一個原點可以向著兩種不同的路徑方向發(fā)展，呈現(xiàn)不同結(jié)果。這兩種紙的最深處圖形是共用的，但發(fā)展出不同的圖形?！?/p>

而陳琦創(chuàng)作于2024年的新作《春江No.2》也是少見的彩色水印木刻作品，是本次展覽中唯一一件彩色作品。

陳琦《春江No.2》2024 水印木刻

陳琦作品板塊“自然之境：從第一自然到第二自然”展現(xiàn)了他對自然的深刻探索與哲學(xué)思考。通過水印木刻、水墨等作品，他將自然之美轉(zhuǎn)化為內(nèi)在精神的表達，在第一自然的真實形態(tài)與第二自然的精神境界之間，構(gòu)筑出一種超越時空的藝術(shù)對話。這一板塊不僅展現(xiàn)了陳琦對自然的敏銳感知，也反映了他通過藝術(shù)創(chuàng)造出新的自然秩序的追求。

陳琦《片石山房》2020 紙本水墨

《片石山房》展覽現(xiàn)場

陳琦板塊以一幅古琴作品開篇，這是民族樂器系列中的一幅。這幅作品的精微表達與大眾對版畫高度凝練、對比強烈的刻板印象大相徑庭。

陳琦作品

“中國的民族樂器形制本身就體現(xiàn)了獨有的美感，承載了文人名士的精神。不僅是樂器，還有中國家具、器物的形制上都能看到古典審美的體現(xiàn)。我回望和審視傳統(tǒng)，并不只是以發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美為目的，也不是對現(xiàn)實世界的鏡像映射或批判，而是形而上哲學(xué)思考的視覺呈現(xiàn)?！标愮蚺炫刃侣動浾呓榻B，從1986年至今，有一條主線始終貫穿在他的藝術(shù)實踐中，那就是對中國式心智的不懈探求。

陳琦《根器》《玲瓏塔》《菱角山》
《無限極》《何來》2020 水印木刻

陳琦《根器》2020 水印木刻

在創(chuàng)作手法上，陳琦表示，版畫的傳統(tǒng)語言固然很好，但他更希望在水印木刻表現(xiàn)上也能達到一種高度的精微。在近三十年的水印木刻創(chuàng)作與藝術(shù)表達訴求中，他也試圖將傳統(tǒng)水印木刻與西方套色木刻相結(jié)合，創(chuàng)出一種新的，合乎當代藝術(shù)表現(xiàn)的技術(shù)系統(tǒng)，使水印木刻成為當代印痕藝術(shù)。展覽中，《何來》《菱角山》《玲瓏塔》《無限極》《根器》這些作品展示了陳琦教科書級別的水印版畫技術(shù)，集合了他近年來所有技術(shù)的所有精髓。

陳琦 《荷塘》2020 紙本水墨

陳琦告訴澎湃新聞記者：“筆墨當隨時代，版畫的創(chuàng)作語言也要有創(chuàng)新與突破。有兩個信念一直存在于我的心里：一是希望能將中國水印木版畫偉大傳統(tǒng)延續(xù)下去；二是希望通過自己的創(chuàng)作實踐，突破傳統(tǒng)水印版畫的技術(shù)局限，使其適應(yīng)當代文化語境，成為當代藝術(shù)家手中的創(chuàng)作媒介。”

展覽現(xiàn)場

小林敬生的板塊名為“微觀宇宙：木口木刻中的生命敘事”，本次展覽也是國內(nèi)規(guī)模最大、數(shù)量最多的一次小林敬生展覽，其中45組作品為國內(nèi)首次展出。

小林敬生的作品是肉眼可見的精細，可以用放大鏡仔細觀看。在微觀細節(jié)的雕刻中，小林敬生將自然的微觀世界與宏大的生命主題交織，構(gòu)建出獨特的生命空間。他的作品不僅呈現(xiàn)自然的紋理，更展現(xiàn)對宇宙萬物與人類命運的深刻思考，映射出生命的共生與延續(xù)。

小林敬生《樂園-都市?2021D-》2021 木口木刻

小林敬生《日復(fù)升-綠色的星·08A1-》2008 木口木刻

他將佛教中“一切眾生悉有佛性”的教義解讀為“所有生命皆有靈魂”。人類只是自然生態(tài)系統(tǒng)運作中的一環(huán)，所有生物包括其生命都是平等的，小林敬生正是基于這種思考展開了持續(xù)的創(chuàng)作。如本次展出的《樂園》系列作品，人、樹木、昆蟲、大廈等現(xiàn)實世界的事物，被藝術(shù)家有序排布在畫面的各處，重新構(gòu)建了奇幻的空間關(guān)系。20世紀80年代末以來，小林敬生創(chuàng)作的木口木刻如《星的時間》《白色早晨》《日復(fù)升》等系列作品，形式語言純正，寧靜而富于激情。更值得玩味的是，那些富有詩意的作品名字和畫面，與日本近40年來的發(fā)展緊密相連。

小林敬生《白色早晨-群舞04A?早晨 1/8》
2020 木口木刻，手彩

小林敬生《蘇醒時刻-星的時間?B/C- 1/12》
1994-2022 木口木刻，手彩

對事物的追問是兩位藝術(shù)家的共性特征，因而將他們的作品放置在同一個空間，自然便會產(chǎn)生一種對話。陳琦談到：“尤其是在疫情后，我與小林先生都創(chuàng)作了一些對生命、對人和自然萬物關(guān)系的一種思考。我想這個展覽不僅是中外藝術(shù)家的不同文化背景的藝術(shù)呈現(xiàn)，同時也是面對世界共同的話題，我們兩個不同國度的藝術(shù)家用藝術(shù)的方式所做出的一種解答和追問?！?/p>

展覽現(xiàn)場

兩位藝術(shù)家以各自的藝術(shù)創(chuàng)作展示了對傳統(tǒng)版畫藝術(shù)邊界的拓展，更展現(xiàn)了他們面對世界文化多樣性時的開放態(tài)度與引領(lǐng)力量。本次展覽學(xué)術(shù)主持盧治平表示：“在歐美文化洶涌的大背景下，兩位具有國際視野的藝術(shù)家，依然清醒自覺地保持著東方文化傳承者的本色。觀眾可以從他們的作品中感受到鮮明的東方氣息以及背后的東方智慧。因此我認為‘東方自信’理應(yīng)也是本次展覽的重要主題之一?！?nbsp;

此外，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）還將在展覽期間推出專題藝術(shù)講座、美術(shù)館現(xiàn)場教學(xué)課、版畫體驗等一系列公共教育活動，將理論與實踐相結(jié)合，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)會版畫在歷史傳承與現(xiàn)代創(chuàng)新中的雙重魅力。同時，展覽文創(chuàng)產(chǎn)品也將閃亮上新，包括絲巾、瓷杯、小型版畫印刷品等陳琦作品的衍生，將東方美學(xué)融入日常生活。

本次展覽將持續(xù)至2024年11月17日。