“中國畫”是中國美術(shù)學(xué)院建校至今歷史最久、底蘊最深且從未間斷的教學(xué)專業(yè)，近百年的成長脈絡(luò)繪就了國畫在美院的長成史。

9月20日，“光華旦旦——中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院作品展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）開幕。該展覽中國美術(shù)學(xué)院首次全面展現(xiàn)中國畫學(xué)脈的系統(tǒng)性展示，呈現(xiàn)黃賓虹、林風眠、潘天壽至最新碩博生的200余件作品。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞了解到，此次中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院作品展以“學(xué)脈”為核心，“時間”為軸線，“學(xué)統(tǒng)”為底色，通過四大版塊“臨云”“粲風”“覓神”“問道”，展現(xiàn)了中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)脈的百年塑造之旅，從經(jīng)驗到學(xué)理，逐步勾連起國脈征程層層遞進的精神與實踐線索。

據(jù)介紹，從1928年國立藝術(shù)院（中國美術(shù)學(xué)院前身）創(chuàng)建伊始，這所學(xué)院就與上海這座城市有著不解之緣，如師資的構(gòu)成、林風眠等藝者的影響、海派畫家參與教學(xué)等，新中國成立后，林風眠、吳大羽等諸師移居上海，來自上海的顧坤伯、陸儼少等則與潘天壽、吳茀之等一起，共同建構(gòu)中國畫現(xiàn)代高等教育體系，影響至今。

林風眠《風景》 1980年代.

黃賓虹《黃山松谷五龍?zhí)丁?/p>

“中國畫”是中國美術(shù)學(xué)院建校至今歷史最久、底蘊最深且從未間斷的教學(xué)專業(yè)，近百年的成長脈絡(luò)繪就的是一類畫種的學(xué)院長成史。1928年，國立藝術(shù)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）創(chuàng)立，提出“整理中國藝術(shù)、介紹西洋藝術(shù)、調(diào)和中西藝術(shù)、創(chuàng)造時代藝術(shù)”的學(xué)術(shù)宗旨。首任院長林風眠倡導(dǎo)中國畫要保持自身獨特性，學(xué)習(xí)中國的藝術(shù)也應(yīng)以中國的方法為基礎(chǔ)。潘天壽也說：“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶。故振興民族藝術(shù)，與振興民族精神有密切關(guān)系”。

潘天壽 《觀瀑圖軸》(雁山第一奇）

無論是革新或是傳統(tǒng)，林風眠與潘天壽都在尋求使得中國畫適應(yīng)社會的發(fā)展，使之在藝術(shù)發(fā)展的道路上獲得有效的途徑。隨著黃賓虹、陸儼少等人集體登場，文化獨立的軸心根基樹立，也為時代創(chuàng)造留下重要的拓展空間。他們對于傳統(tǒng)寫意山水、花鳥技藝的借鑒、融入，以及他們的作品體現(xiàn)出文化底蘊和表現(xiàn)新穎的外延形式，以及筆墨技藝的突破和對現(xiàn)實生活給予鮮活描繪的藝術(shù)魅力，造就了中國畫的新樣式。

1953年，中國美術(shù)學(xué)院成立彩墨畫研究培訓(xùn)班，這是為教師舉辦彩墨畫展而設(shè)立的，在眾多學(xué)子中篩選出李震堅、周昌谷、方增先、宋宗元等精英。他們開始了現(xiàn)代人物畫實踐探索之路， 把山水畫、花鳥畫、油畫、壁畫等的技法嘗試融入其中的試探。

陸儼少《三峽江流》畫心，1973年

顧坤伯《小龍湫》，1959年

關(guān)良 《楊子龍智擒座山雕》，1965年

其中，周昌谷的《兩個羊羔》在 1955 年“華沙世界青年聯(lián)歡節(jié)”上獲得金獎，這一成績使他成為浙派人物畫的奠基人之一。1964 年方增先創(chuàng)作的《說紅書》以生活實感為依據(jù)，尋找筆墨新語言， 突破從傳統(tǒng)到現(xiàn)實的難題，其令人耳目一新的形象跨越，被視為浙派人物畫成熟的標志。李震堅主張作畫應(yīng)揮寫，反對描摹做作，講究運筆，展示了浙派人物畫的創(chuàng)作特點。宋忠元在中國工筆人物畫領(lǐng)域獨樹一幟，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。顧生岳一貫專注于對人物形象和精神的刻畫，為當今中國工筆人物畫壇所少見。 

周昌谷 《兩個羊羔》，1954年

方增先《說紅書》，1964年

李震堅 《靶前論英雄》 1961年

中國文聯(lián)副主席、浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主席許江說，人山花分科教學(xué)意涵深遠。它是以一種工作室制的方式，將紛繁疊代的中國畫史，輯于人物、山水、花鳥的脈流，分臨摹、寫生、創(chuàng)作的三大版塊來源流有序地分別進行教學(xué)，看似習(xí)者的視域有所困囿，實則卻由不同體裁來進入一系脈絡(luò)，窮源竟委，而求得既涵有源印證、又葆有為拓展的教育。這其中，人、山、花是三脈，臨、寫、創(chuàng)是三段，師古人、師造化、師心自是三師。如是三脈、三段、三師，正是分科教學(xué)的表里，也是國美中國畫教學(xué)的結(jié)構(gòu)性的圭臬。

陸抑非《虞美人》

如今的中國畫學(xué)院的課程包括人物白描(宋人)、工筆重彩設(shè)色(唐宋)、 兼工帶寫淡彩人物(宋元)、經(jīng)典壁畫臨摹(永樂宮)、大寫意人物(宋人)、明清小寫意人物等。如果說“臨摹”是對于畫面的理性分析，體悟前輩藝術(shù)家藝術(shù)生命信息，那么“寫生”則是以 現(xiàn)實對象為中介，將學(xué)習(xí)到的經(jīng)驗與體悟進行實踐，并不斷地激發(fā)自己的認知與理解。

除了山水、人物，花鳥亦是中國畫的重點。自1928年國立藝術(shù)院成立至今，花鳥畫教學(xué)已經(jīng)經(jīng)歷過多個歷史時期的世事變遷。直至如今的中國美術(shù)學(xué)院，花鳥畫教學(xué)一直伴隨學(xué)校的發(fā)展變化而發(fā)生變化，呈現(xiàn)出明顯的時代特征。

童中燾 《縉云暮春》 ，2019 年

舒?zhèn)麝?《生命之樹》，1998年

如今，中國畫學(xué)院已步入第二個百年。展覽相關(guān)負責人表示，中國畫從來就不僅是一個畫種，而更關(guān)乎民族文化的承繼與開拓。從圍繞革新與改良的自知之論，到學(xué)科整合背景下對民族藝術(shù)的功能討論，再至深化學(xué)科理法的學(xué)科構(gòu)建，“中西調(diào)合”的詩性根脈和“傳統(tǒng)出新”的寫實根脈交融相長，源流互質(zhì)的“根源之學(xué)”深耕其中，中國畫堅定又多元的自我刷新生生不息。

師者，傳道授業(yè)，無外言傳與身教。國畫傳習(xí)，尤在于一詞一句、 一筆一畫的涓滴之功。思想以性情凝結(jié)成筆墨，循跡筆墨亦見心緒萬千，方今昔問答，遂薪火燈傳。這種透過作品感知人格的能力，是愛藝之人的通感。

此次展覽由中國美術(shù)學(xué)院、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）主辦、中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院承辦

展覽將持續(xù)至10月27日。