尚處發(fā)展階段的中國當(dāng)代藝術(shù)，如何在探索中孕育出獨(dú)特的藝術(shù)語言？身處上海的青年藝術(shù)家，如何在探索中發(fā)揮作用，展現(xiàn)其獨(dú)特的文化態(tài)度？

12月25日，“圖像的維度——第二十屆海平線·繪畫雕塑聯(lián)展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）開展。總策展人丁乙與姜俊等四位青年策展人組成策展團(tuán)隊(duì)，提名了31位活躍在美術(shù)界的中青年藝術(shù)家參展。此次展覽由上海市美協(xié)與中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）聯(lián)合主辦。

展覽現(xiàn)場，“思辨之物”單元

對于“圖像的維度”之名，總策展人丁乙提到了1986年，《上海美術(shù)通訊》中《寄語“海平線”》一文所描述的“在科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展的現(xiàn)代，知識更新的周期越縮越短。人類在新的開拓與創(chuàng)造活動中，時刻加速著萬象之更新?！痹诙∫铱磥?，這段話對當(dāng)時藝術(shù)實(shí)踐所面臨的機(jī)遇與挑戰(zhàn)進(jìn)行了總結(jié)，如今聽來依然具有現(xiàn)實(shí)意義。

“海平線”記錄藝術(shù)家成長

1986年，“海平線’86繪畫聯(lián)展”在上海誕生，在近四十年的發(fā)展歷程中，始終堅(jiān)持在地性和地方聚焦視野，聚焦上海和扎根上?；钴S的中青年藝術(shù)家創(chuàng)作生態(tài)，發(fā)現(xiàn)與扶持藝術(shù)新銳，至今已推出藝術(shù)家526位，為上海藝術(shù)的“現(xiàn)代性”與中國當(dāng)代藝術(shù)圖景源源不斷地輸送著新生力量。

回顧“海平線”的過往，上海美協(xié)顧問李向陽認(rèn)為，這是中國最早的“雙年展”機(jī)制，比上海雙年展還要早十年?！艾F(xiàn)在各種當(dāng)代展覽很多，有些趨于娛樂化、低質(zhì)化，在‘海平線’中，我看到了關(guān)于人、生命、歷史、地緣，以及材料、圖式，看到更學(xué)術(shù)，更回歸到繪畫本體的思考?！崩钕蜿栒f，“這個展覽是有上海味道的，它詞匯量豐富（南腔北調(diào)夾雜著各種語言）、個性明顯、修辭講究、優(yōu)雅，與上海城市精神契合。且一個展覽能持續(xù)二十屆并非易事?！?/p>

展覽入口

“海平線·繪畫雕塑聯(lián)展”是時代的產(chǎn)物，雖然如今藝術(shù)的創(chuàng)作形式發(fā)生了很大變化，但目前依舊以“繪畫雕塑聯(lián)展”為名，延續(xù)的是1980年代，標(biāo)志性的標(biāo)題?！鄙虾Ｃ绤f(xié)駐會副主席、秘書長丁設(shè)說，“之所以邀請丁乙作為總策展人，是上海市美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事會決議之后的決定，這也是首次‘海平線’展邀請藝術(shù)家作為總策展人，希望有一位國際型藝術(shù)家從全球的視野和思維角度來探討未來的中國當(dāng)代藝術(shù)以及上海藝術(shù)的未來發(fā)展。”

無論是四位分策展人還是31位參展藝術(shù)家，大多出生于80到90年代，有著高等藝術(shù)院?；蚝Ｍ饬魧W(xué)背景，他們切身體驗(yàn)了經(jīng)濟(jì)騰飛帶來的城市化和全球化。由此，此屆“海平線”在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，為新媒體、新媒介、新觀念的展示交流提供舞臺。

展覽現(xiàn)場

展覽以藝術(shù)史經(jīng)典母題“圖像”為切入點(diǎn)，從技術(shù)更迭所引發(fā)的藝術(shù)理念的解構(gòu)與重構(gòu)出發(fā)，將參展作品劃分為“鏡像之人”“自然之都”“思辨之物”和“虛擬之靈”四個單元，通過百余件作品（包括繪畫、雕塑、攝影、裝置及影像等多種藝術(shù)形式），展現(xiàn)了扎根在上海及長三角地區(qū)實(shí)踐現(xiàn)場的中青年藝術(shù)家對當(dāng)下圖像文化的獨(dú)特思考與實(shí)驗(yàn)性探索。在多維、多樣、多質(zhì)的表達(dá)中反映藝術(shù)的當(dāng)下狀態(tài)。

物與自然的藝術(shù)思考

“思辨之物”的策展人是姜俊，在他看來，在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，“物”超越了物質(zhì)實(shí)體的范疇，成為思想與精神的載體。楊牧石、徐婕、楊熹、鄭江、廖斐等9位藝術(shù)家，通過創(chuàng)作中的材料創(chuàng)新與形式重構(gòu)，探討日常物品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)的可能性。

展覽現(xiàn)場，“思辨之物”單元

其中，楊牧石作品的表層質(zhì)感來自不同材料粉末混合后的自然收縮。在徐婕的作品中，作為衡量繪畫作品的工具水平儀成為了一件“繪畫”作品。鄭江作品的材料來自藝術(shù)家的家鄉(xiāng)所產(chǎn)的凝灰?guī)r，打磨成粉末再凝聚到畫面上。廖斐的作品試圖將數(shù)理系統(tǒng)所帶有的平衡感轉(zhuǎn)化成視覺語言，讓觀眾體驗(yàn)到數(shù)理、邏輯和抽象事物的臨場感。錢佳華的創(chuàng)作來源于日常的不可抗力因素，提取感知變化的臨界點(diǎn)，并將之轉(zhuǎn)化為抽象的視覺語言。黃喆君的作品結(jié)合工業(yè)材料和傳統(tǒng)繪畫技術(shù)捕捉當(dāng)代自然和非自然景觀。楊迪的創(chuàng)作與科技造成的精神困境密切相關(guān)，探討權(quán)力對人的影響以及對未來生活危機(jī)的想象。高郁韜則觸及記憶，時間以及日常之物，將平凡的東西再次組合、排列，讓它們產(chǎn)生一種新的關(guān)系與新的情緒。 在此，藝術(shù)不再只是對物質(zhì)世界的反映，而是對世界與存在的再造與解構(gòu)，喚起對未知可能性的無限探索。

展覽現(xiàn)場，“思辨之物”單元

“自然之都”單元則關(guān)注自然與都市的關(guān)系。在此自然界的事物成為具形的創(chuàng)作源泉，藝術(shù)家以敏銳的感知、詩意的方式，共同探索著歷史與現(xiàn)代、自然之物與人造之物間的錯綜復(fù)雜。

展覽現(xiàn)場，“自然之都”單元作品

在這一板塊中，傅百林采用“明室暗房”的手法，借鑒宋元山水暈染的筆法營造出森林的幽邃之境。李洪忠以大漆、瓦灰、鐵粉等天然材料描繪出大自然饋贈的豐富肌理。趙仁輝的攝影關(guān)注人類的觀點(diǎn)如何影響我們對自然的認(rèn)知。黃喆通過對山石、石陣的呈現(xiàn)，以考古學(xué)的方法去回溯探索自然和歷史的切面。蘇暢近年的工作發(fā)生在城市與自然之間，他使用銹跡的金屬、石頭等自然元素，在藝術(shù)家主觀的時空范疇中，消化并產(chǎn)生新的雕塑語匯。袁可如的《月亮便士》試圖探索有關(guān)生態(tài)、進(jìn)化與消費(fèi)的視覺思考。龍盼則通過“植物冶金”的獨(dú)特生物視角，解讀當(dāng)代工業(yè)社會下人類的生存與環(huán)境之間更深層的關(guān)系?！八囆g(shù)家們以當(dāng)下身體力行的視角和闡釋方法提供了某種更為全面了解自然與都市的可能，在人、自然和都市的場域之間形成睿智有趣的對話、輸出和討論，嘗試多維度地理解三者之間的真實(shí)關(guān)系。”孫凈說。

展覽現(xiàn)場，“自然之都”單元

虛擬與現(xiàn)實(shí)的對照

在對“虛擬之靈”單元的闡述中，策展人林葉認(rèn)為，虛擬不是虛無縹緲，而是回到現(xiàn)實(shí)。參展藝術(shù)家中，崔昱的創(chuàng)作聚焦于生態(tài)、女性、賽博格等議題的邊界探討，反思未來人類在科技變革中的生存與身份變遷問題。胡宸宇的創(chuàng)作專注于網(wǎng)絡(luò)時代圖像的觀看方式及其所映射的印象。金煜皓的作品力圖通過多樣化的媒介形式揭示科技時代下人類感知的轉(zhuǎn)變，重新思考個體存在于復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)中的位置。茅昊楠則通過影像、即時演算模擬器、繪畫、雕塑等多種媒介，試圖創(chuàng)造一種融合了歷史演繹、技術(shù)幻想、他者記憶，物質(zhì)重組等元素的“虛構(gòu)系統(tǒng)”。施政的創(chuàng)作通過擴(kuò)充觀眾視聽通感體驗(yàn)，體現(xiàn)他對技術(shù)哲學(xué)、數(shù)字漫游和“潛在時間”的持續(xù)思考。田翊的創(chuàng)作圍繞對生態(tài)及其衍生物的思考，運(yùn)用3D技術(shù)、有機(jī)媒介及生物素材進(jìn)行創(chuàng)作，使之相互嵌入。吳玨輝以“時空編輯者”的視角反思人與藝術(shù)、藝術(shù)與科技的關(guān)系，創(chuàng)作軌跡呈現(xiàn)出跨界融合的多元面貌，并不斷拓展媒體藝術(shù)的邊界。

展覽現(xiàn)場，“虛擬之靈”單元

“鏡像之人”單元關(guān)注一種個人視角的表達(dá)。對此，板塊策展人夏磊認(rèn)為，“鏡像之人”既是現(xiàn)實(shí)中的人之所見，又可能是投射于更廣且復(fù)雜多變的群體性身份與人性差異，也包含隱現(xiàn)于意識層面關(guān)于人與人類之間關(guān)系的思考。

展覽現(xiàn)場

具體到作品中，龔新如將自己臉龐的輪廓線作為基本載體，重復(fù)變換著內(nèi)部的交通符號和顏色，表達(dá)出自己作為個體的“無奈”情緒。蘇迎春的《面膜系列》是他持續(xù)在做的一個系列性作品，承載著藝術(shù)家自發(fā)性創(chuàng)作的全過程。趙玉龍的作品重視當(dāng)下、追求內(nèi)心，短曲線條和色彩的繁復(fù)構(gòu)成不僅形成獨(dú)特的表現(xiàn)力，更能體驗(yàn)到材料之間相處的感受。鐘樂星的作品通過異化傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)類畫譜的敘事空間，喚起新的視覺體驗(yàn)。朱橙柯的肌理系列作品把版畫制作的理性過程當(dāng)作感性的繪畫對待，肌理（皮膚）在藝術(shù)家眼中是有社會性的身體，是時間，是生活的痕跡。王洋洋的作品通過對自我軀體的觀察，延伸至群體間差異化形式感的呈現(xiàn)，表達(dá)藝術(shù)史與現(xiàn)實(shí)生活遙相呼應(yīng)的文本與副本關(guān)系。林奧劼的作品以帶有強(qiáng)烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳而細(xì)膩地記錄著日常生活中的瑣碎細(xì)節(jié)或刻意安排的行為事件。楊艷的都市人物系列靈感源自這種復(fù)雜而微妙的都市生活體驗(yàn)，藝術(shù)家通過畫面重新審視并感受這份日常中的不凡。

展覽現(xiàn)場

在開展當(dāng)日舉行的學(xué)術(shù)研討會上，上海市文聯(lián)黨組成員、專職副主席方坤，上海美協(xié)顧問李向陽，上海美協(xié)駐會副主席、秘書長丁設(shè)，以及藝術(shù)評論家李旭、徐明松、馬琳、汪滌及本屆“海平線”策展人、相關(guān)藝術(shù)家就“海平線”與當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作等進(jìn)行了研討。

研討會參與人員合影

展覽將持續(xù)至2025年2月26日。