自拍像中的“自我”
那么，自拍像中的“自我”到底意味著什么？從歷史上來看，自拍像（尤其是自畫像）一直以來都被理解為情感的再現(xiàn)、內(nèi)心情感的外露、敏銳的自我分析和藝術(shù)家永恒的自省?！白晕摇边@個(gè)詞通常被劃歸到人文學(xué)科，它暗指了某種固有且具象的東西，展開來講“自我”是一個(gè)穩(wěn)定而具有普遍性的事物。它也可被理解為（正如后現(xiàn)代理論所明確指出的）是更具有指示性（indexical）的事物，是一個(gè)自反性概念，進(jìn)而讓我們?nèi)ハ嘈挪⒉淮嬖谒^“真實(shí)的”自我。如果我們順著這個(gè)邏輯思考下去，那么“自我”開始分裂、融合、斷裂并變得十分具有表演性和構(gòu)成性，以至于真實(shí)不復(fù)存在：它可以是任何人或誰都不是，最終真實(shí)的自我不過是一個(gè)虛構(gòu)物和虛空。需要補(bǔ)充的是，對(duì)自我的任何形式的再現(xiàn)都必然帶有藝術(shù)家的主觀成分。當(dāng)我們觀看一張自拍照片時(shí)，我們所看到的不再是一個(gè)具體的人或一幅描繪內(nèi)心世界的圖像，而是“自我關(guān)注、自我保護(hù)、自我表露和自我創(chuàng)造”的體現(xiàn)，觀者可以對(duì)其進(jìn)行任意解讀。
你也許會(huì)問，自拍像為何沒有被后現(xiàn)代主義抹殺。相反，在過去的十幾年中，自拍像在攝影和繪畫領(lǐng)域都呈現(xiàn)出某種復(fù)興之勢(shì)。許多用自拍進(jìn)行創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)家摒棄了現(xiàn)代主義的真實(shí)而統(tǒng)一的自我觀念，他們不斷地將身份拆解成不同元素以試圖去尋找客觀存在的自我。關(guān)于這一具象元素究竟為何物的討論和探索逐漸興起。盡管并非總能得到答案，但有關(guān)“后現(xiàn)代主義終結(jié)”的對(duì)話被重新開啟，同時(shí)“自我”這個(gè)命題依然是那么迷人且?guī)в忻曰笮浴?/p>
強(qiáng)烈的拍攝沖動(dòng)
無論對(duì)自拍照進(jìn)行怎樣的分析，首要考慮的因素都是它的普遍性。幾乎每一個(gè)人（無論你是否是藝術(shù)家）都有過將相機(jī)對(duì)準(zhǔn)自己的強(qiáng)烈沖動(dòng)，很少有攝影師或藝術(shù)家沒給自己拍過照片。人人都可以成為模特，人人都對(duì)表現(xiàn)自我深感興趣，如今充斥著大量自拍照的網(wǎng)站便很好地證明了這一點(diǎn)。由洛杉磯縣立藝術(shù)博物館（LACMA）舉辦的“奧黛麗& 西德尼·厄爾瑪斯自拍作品收藏展”（Audrey & Sydney Irmas Self-Portrait Collection）是攝影自拍領(lǐng)域最重要的收藏展之一。展覽展出了大量著名藝術(shù)家和攝影師的作品，如埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）、 阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、 沃克·埃文斯（Walker Evans）、伊文·潘（Irving Penn）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）、拉爾夫·尤金·米特亞德（Ralph Eugene Meatyard）、 喬·彼得威金（Joel-Peter Witkin）和伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）等藝術(shù)家的自拍照和成名照。此外，該收藏展的藏品還包括辛迪·舍曼（Cindy Sherman，1954 ～ ）和羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946 ～ 1989）等藝術(shù)家的作品，這兩位藝術(shù)家創(chuàng)作出了具有重要意義的系列自拍作品，他們畢生都在探索自拍這個(gè)主題。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號(hào)