不難理解的是，多數(shù)受到家庭快照影響的日記式自拍照都會探討有關(guān)家庭的概念、攝影師在家庭中的角色以及這個角色如何直接影響其身份的構(gòu)建。從與父母的關(guān)系到為人父母，這種身份的迅速轉(zhuǎn)變?yōu)榕臄z提供了豐富的素材。大量自傳式的自拍照是學(xué)生在第一次離家時拍攝的，他們這樣做是為了記錄下自己剛剛獲得的“獨立”身份。我們的身份受到周圍人的影響，這種影響尤其體現(xiàn)在隨著年齡的增加與我們朝夕相處的對象從家人轉(zhuǎn)變成朋友時——我們與朋友的這種關(guān)系可成為一種新的家庭關(guān)系。個人的喜怒哀樂超越了個體而上升到更普遍的層面，自拍照因其幽默、諷刺和多樣的表現(xiàn)手法，成為探索這種普遍性的最佳媒介。事實上，無論自拍照努力探索的是什么，它終究是自戀的。
自傳式的作品通常被解讀為一種自我表達式的“ 治療”，通常攝影師將自拍作為一種視覺手段來記錄個人生活中的不幸或艱難。藝術(shù)家漢娜· 薇莉格（Hannah Villiger，1951 ～ 1997） 用自拍的方式記錄下自己與癌癥斗爭的體驗；時尚攝影師赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton，1920 ～ 2004）也同樣用自拍的方式記錄下自己因心臟病發(fā)作而住院治療的過程。薇莉格的自拍照私密、真實且充滿感情，照片展現(xiàn)的是她因患病多年而不斷惡化的身體。紐頓則選擇了一種更為冷靜的方式：他在病床上自拍，床邊還整齊擺放著醫(yī)生工作時的照片。相機充當了身體與心理之間的屏障，從而使紐頓與自己的疾病產(chǎn)生距離，并能夠客觀且中立地拍攝患病時的自己。這些照片揭露了他的內(nèi)心世界并呈現(xiàn)出他的厭惡和恐懼。盡管兩位攝影師的拍攝風(fēng)格迥異，但他們的作品都在告訴我們：攝影有助于我們應(yīng)對人生的艱難時刻。
本章中的藝術(shù)家同樣考慮將回憶錄的概念運用到自拍照的創(chuàng)作中。盡管“回憶錄”這個詞有時與自傳同義，但它的拉丁語詞根是具有“回憶”的含義的。“回憶錄”就像回憶那樣，融合了虛構(gòu)與現(xiàn)實。一部回憶錄通常是充滿感情的，它并非不加選擇地記錄一切，而是捕捉和追憶那些特殊的人和事，并將其細致入微地表現(xiàn)出來。這種個人化的視角在艾瑞卡·洛克菲勒（Airyka Rockefeller，1979 ～ ）和艾麗娜·布勞兩位攝影師均從個人體驗出發(fā)，他們深知攝影“意圖去展現(xiàn)的”和其“所能呈現(xiàn)的”之間存在著重要差異。極為個人化的作品最終上升到更為廣泛、更具普遍性的層面，使迷人的自拍照充滿了無法解答的疑問。
自傳式的自我探索并非一定去指涉一個統(tǒng)一的自我。影像日記、回憶錄或日常的影像記錄可以輕易地展示出自我的多個不同側(cè)面。這在更為表演化的拍攝中體現(xiàn)的尤為明顯，拍攝方式既可以是隨性而極度個人化的，又可以是嚴謹而有條不紊的，正如那些不斷地拍攝自己以努力尋找自我位置的藝術(shù)家所呈現(xiàn)的那樣。另一些攝影師則根據(jù)生活中具有特殊意義的時刻來設(shè)計情節(jié)，并將這些自拍照片作為個人經(jīng)歷的象征。就本章所涉及的攝影作品而言，攝影師力圖去展現(xiàn)而非去掩飾，他們將自己的一部分展露給公眾。那些閱歷豐富的藝術(shù)家愿意與他人分享自己的故事，通過這種分享，喚起他們?nèi)ヌ剿骱x不定的“我”的多種可能性。
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