攝影愛好者作出的第二個貢獻(xiàn)是：在今天觀看這些柯達(dá)攝影獎的照片，讓人唏噓不已的并不是攝影愛好者如何陰差陽錯地展現(xiàn)出了專業(yè)的攝影水準(zhǔn)，而是這些照片像碎片一樣幫助人們找到了一段本已失去的珍貴人生。回憶——這是攝影“記錄性”的詩意表達(dá)，因為記錄下來了，才能在多年之后被重新看到，照片幫助觀看者進行心靈的重新洗牌，斯蒂格利茨的云或許對于斯蒂格利茨本人是非常重要的，在整個攝影發(fā)展史中也有著不容替代的重要地位，但對于生活在這個世界上的大多數(shù)普通人而言，這片云不如自家孩子的微笑來得更有價值。有兩張照片的對比頗為有趣，能很好地說明愛好者與攝影大師之間的不同：一張照片是來自于美國的業(yè)余攝影師格里芬·卡拉漢（Griffin Elwood Callahan）在1929 年拍攝的街頭影像，照片呈現(xiàn)了一堆觀看馬戲表演的人們，男女老少簇?fù)碓谝粔K大大的帷帳里，擁擠的平民們?yōu)榱擞^看馬戲，已經(jīng)毫不顧忌自己形體上的滑稽，這張照片情緒飽滿，異常生動，看后不免讓人會心一笑?？催@張照片讓我想起了亨利·卡蒂埃- 布列松也曾拍過一幅相仿主題的照片，也是有兩個人從幕布外窺視幕布里的表演，其中一個男子穿著厚重的大衣，戴著頗為講究的帽子，他背著雙手故作嚴(yán)肅，內(nèi)心卻對幕布里的熱鬧場面充滿了好奇。他流露出一副神情緊張又很害怕自己的偷窺行為會被人發(fā)現(xiàn)的矛盾窘態(tài)。將同樣內(nèi)容的兩張照片放在一起觀看，則顯然感覺到業(yè)余攝影師格里芬·卡拉漢鏡頭下的人們更顯得奔放自然，無所顧慮。和著名攝影大師布列松的視點不同，業(yè)余愛好者更愿意單純地呈現(xiàn)事件，而不通過畫面來進行刻薄的暗喻和矛盾的揭示。
這種剔除過多人為觀點的作品很容易讓人從攝影語言的深思中走出來，轉(zhuǎn)為接受內(nèi)心深處的精神感召。這種轉(zhuǎn)變就像德國哲學(xué)家瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《迎向靈光消逝的年代》里談到的：
大眾就像一個模子，此時正從其中萌生對藝術(shù)的新態(tài)度。量已變成了質(zhì)。參與人數(shù)的大量增加改變了參與的模式。
攝影愛好者的崛起徹底改變了攝影的面貌。在今天觀看早期攝影愛好者的作品，依然能為照片中傳遞出的“此時此刻”的真切之感所動容，本雅明用“靈光消逝”來感嘆復(fù)制品與原作之間的差異，但攝影作品并非對現(xiàn)實生活的簡單復(fù)制，此情此景的情感呼喚能夠完全擊中觀看者，這種觀賞體驗稀釋了拍攝者業(yè)余身份的尷尬，反而更讓那些試圖讓攝影變得更加藝術(shù)的專業(yè)人士顯得如此裝腔作勢。最近，風(fēng)靡于網(wǎng)絡(luò)上的一條微博引起很多人的關(guān)注：一對父女30 年的合影感動了無數(shù)人，從父親日漸蒼老的面孔和女兒越來越成熟的姿態(tài)中，人們還隱約看到了一位讓人敬畏的業(yè)余攝影師，那就是丈夫的妻子、孩子的母親，是她堅持三十年按動相機快門，記錄拍攝數(shù)據(jù)，整理這些龐雜的影像……可想而知，她帶著最真摯的愛來拍攝這些照片，不追求什么流行的專業(yè)肖像照片的拍攝法則，更沒有野心勃勃地策劃要讓這組照片公布于眾以獲取他人的贊嘆。正是這組看似既無藝又無術(shù)的照片，在儀式感越來越喪失殆盡的數(shù)字影像時代，喚起了許多陌生人內(nèi)心中最柔軟的共鳴，這個母親用自己的攝影行為（而非照片本身）重新解讀了當(dāng)年柯達(dá)影像的精神——請自豪地保持業(yè)余愛好者的角色，捕獲生活中最質(zhì)樸的快樂。最終，正是這種樸實無華的業(yè)余影像，反倒最真切地定義了攝影。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號